domingo, 17 de octubre de 2021
martes, 12 de octubre de 2021
Glosario
Música de cine: Amplia y explica la imagen en el sentido más emocional. Ayuda a crear y reforzar determinadas atmósferas para dar una sensación de realidad al espectador en determinadas escenas y situaciones.
Trascendental: Que es muy significativo y tiene consecuencias muy importantes, más de lo que cabría esperar.
Musicalización: Es la forma para amenizar o ambientar el mismo. Se utiliza para que el evento no sea aburrido y tenga una forma de que sea agradable.
Sinfonía: Es un tipo de composición musical extendida en la música clásica occidental y compuesta la mayoría de las veces para orquesta. Generalmente, está dividida en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente.
Compositor: Dentro de la tradición musical occidental, un compositor es aquella persona que crea ó inventa obras musicales.
Sofisticada: Que no es natural ni sencillo.
Profesionalización: Efecto de profesionalizar o profesionalizarse.
Gráfico: Que se representa por medio de signos o dibujos.
Pentagrama: Conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben las notas musicales y demás signos de notación.
Signos de notación musical: Estos son las notas musicales, silencios, clave, armadura, compás y otros. Ninguno de estos puede faltar en la creación de una pieza musical. Es por ello que se debe tener el conocimiento de cuáles son los signos musicales más utilizados en la música y sobre todo su uso.
lunes, 4 de octubre de 2021
Para Elisa
Para Elisa o también llamado Para Teresa (Therese) WoO 59 (Für Elise o Für Therese, en alemán) es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más conocidas del compositor. La pieza fue publicada por primera vez en 1867 en una transcripción de Ludwig Nohl, supuestamente basada en un manuscrito autógrafo de cuya existencia no existe prueba alguna. El musicólogo y pianista Luca Chiantore ha demostrado en su monografía Beethoven al piano (Barcelona, 2010) que existen pruebas suficientes como para afirmar que Beethoven no fue quien dio la forma definitiva a esta obra, y que Ludwig Nohl se basó, en realidad, en los esbozos del conocido manuscrito 116 de la Beethoven Haus.
Biografía
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo
vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo,
influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. Su arte se
expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron
la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser
principalmente significativo en sus obras para piano y música de
cámara.
Titanes de la música clásica
Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827)
Prokófiev (Sóntsovka, 1891-Moscú, 1953)
Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897)
Haydn (Viena 1732-1809)
Chaikovski (Vótkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893)
Chopin (Żelazowa Wola -Polonia-, 1810-París, 1849)
Händel (Brandemburgo, 1685-Londres, 1759)
Schubert (Viena, 1797-1828)
Stravinski (Oranienbaum -Rusia-, 1882-Nueva York, 1971)
Wagner (Leipzig, 1813-Italia, 1883)
Liszt (Raiding -Imperio austrohúngaro-, 1811-Bayreuth, 1886)
Ravel (Ciboure -Francia-, 1875-París, 1937)
Paderewski (Kurylovka -Rusia-, 1860-Nueva York, 1941)
Música Clásica Contemporánea
El término es utilizado a veces para describir la música
compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.
Música del siglo XX
La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, contemporánea, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Serguéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
Orígenes
Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
Periodos de hace años
- Música renacentista
- Música barroca
- Música clásica
- Música romántica
- Música moderna
- Música del siglo XX
- Música clásica contemporánea
Música Moderna
Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.
Música Romántica
Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica,
se extendió el papel de la música en la vida cultural y se crearon
instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras
musicales.
El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables que solo se podían captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones hacia una persona u objeto al cual quiere o aprecia.
Música Renacentista
El concepto de Renacimiento fue empleado por el pintor Vasari en el año de 1500 y se le emplea habitualmente para referirse al arte de los siglos XV y XVI en Italia. Este término significa un renacimiento del hombre a partir de un encuentro deliberado con la Antigüedad. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
Música Medieval
La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media, aproximadamente entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento.
La única música medieval, que fue escrita es la ligada a
la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios,
y en menor medida la profana creada en los círculos aristocráticos. Estas
tradiciones manuscritas solo reflejan marginalmente la música popular de
aquella era.
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